一、国风插画难在"像"，不在"古"
画国风，最容易翻车的地方是元素堆砌：一把扇子、一朵梅、一件汉服，全塞进去，结果像古装摄影棚。
真正让它像国风的，是留白、线条和色彩层次。
国风插画最常见的翻车，是把「古」当成了「旧」。画面发黄、发灰、纸纹很重，人一看就觉得廉价。
真正的难点是「像」：笔法像、结构像、留白像。三样到位，颜色反而可以新。
我见过把水墨画成水彩的做法：颜色淡、边缘软、没有干笔。这样的图放在国风标签下，读的人第一眼就出戏。
二、先分清水墨和工笔
这两个方向提示词完全不同。
水墨：重在墨色浓淡、宣纸质感、大面积留白、笔触松动。
工笔：重在细线勾勒、平涂上色、矿物颜料感、装饰性构图。
写提示词时把方向写在最前面，模型才能定调。两个混着写，出来的东西往往两头不靠。
水墨与工笔的差别，一句话说清：水墨靠墨的浓淡，工笔靠线的密度。
所以水墨提示词里要出现「墨」「晕」「枯笔」，工笔提示词里要出现「细线」「勾边」「设色」。
用错词，出来的东西会不伦不类。这是最常见的翻车原因。
三、水墨提示词的四个要素
一、纸：宣纸纤维、微黄、边缘略毛；
二、墨：五层次、浓淡过渡、飞白；
三、景：远山淡、近景实、大面积留白；
四、笔：中锋、侧锋、干笔擦。
例如：水墨山水，宣纸质感，远山淡墨，近处松枝浓墨带飞白，右上大量留白，题款位置空出。
注意最后那句"题款位置空出"。这是国画的构图习惯，模型经常不懂，得明说。
水墨的四个要素里，最容易被漏掉的是「纸」。纸的吸水性决定了边缘的毛刺，没有那圈毛刺，墨就变成了色块。
第二个是「枯笔」。干笔擦出来的断续线，是水墨的呼吸；全是均匀的湿笔，画面就死。
第三是「墨分五色」，说的是浓淡层次，不是五种颜色。第四是留白：空白不是没画，是画了没上墨。
四、工笔提示词的四个要素
一、线：细线勾勒、均匀、不颤抖；
二、色：石青、石绿、朱砂、蛤白；
三、饰：缠枝纹、云纹、团花；
四、底：绢本、微暖底色。
工笔最怕色彩发灰，所以要把颜料名写出来。写"石青石绿"比写"蓝绿色"准得多。
水墨的四个要素：纸、墨、笔、留白。四样缺一样，画面就不像水墨。
纸决定边缘的毛刺，墨决定层次，笔决定线的性格，留白决定呼吸。
提示词里可以写成「宣纸质感、墨色浓淡五层、枯笔擦出的断续线、大面积留白」，四句话就够。
五、构图上的三个习惯
第一，主体偏一边，另一边留空。居中构图会显得很现代。
第二，题字位置要预留。有字才像画，但字不能事后 P 上去。
第三，竖向比例更贴。方图容易像插画教材，竖幅才像挂轴。
构图上有三个习惯，可以照着用。一是重心偏下，山水画很少把主体放在正中。
二是留出一条斜线，让视线有路可走。三是边缘不封口，让画面像从纸外延伸进来。
三个都是老规矩，但你只要违反其中两个，画面立刻就像贴图。
六、一个练习方法
找一张你喜欢的古画，用文字把它的构成拆开：哪块是留白、哪条是主线、哪几层墨色。
拆三张之后，你会发现自己写提示词的速度快了一倍，因为你知道该描述什么了。
练习方法我说一个最笨也最有效的：找一张古画，用提示词复述它的构图，不写细节。
复述完对比一下，你会发现模型对「构图」的理解比你想的强，对「笔法」的理解比你想的弱。
知道这个差别之后，笔法部分就靠后期和参考图补，别指望一句话搞定。
补一句关于参考图的用法：给古画做参考，别给照片。
照片的构图逻辑和国画完全不同，模型会往写实方向走。
找一张高清的古画局部做参考，比写十句形容词有效。
构图上的第三个习惯，我想多说一句：边缘不封口。
古画很少把画面画满，边缘总是留一点延伸感。这种感觉来自「画外还有东西」。
模型默认会把画面填满，所以提示词里要明确写「边缘留白」「不填满」。不写，它一定填。
延伸参考
配色和版式参考可以看组件实验室，同一个组件的不同变体并排摆着，比看教程直观。
留一句：国风不是加元素，是做减法做到位。